1. «кустарное» производство айдентики собственными силами и недостаточная проработка айдентики
2. чрезмерная вовлеченность руководства в процесс создания фирменного стиля.

Для чего необходима разработка фирменного дизайна? В английском языке словосочетание фирменный или корпоративный стиль звучит как corporate identity, то есть корпоративная айдентика, идентификация. Этот набор графических форм и принципов построения визуальных коммуникаций необходим для того, чтобы выделить вашу компанию в нише конкурентов, создать ей «лицо», которое запомнит и полюбит клиент. Дизайн фирменного стиля компании дополняется корпоративной философией, культурой и системой коммуникаций. Вместе эти константы обеспечивают узнаваемость бренда, а также гарантируют единство восприятия всех товаров и/или услуг, производимых организацией.

Что входит в фирменный стиль?

Разработка дизайна фирменного стиля может включать в себя создание шрифтов и логотипа компании, написание руководства к оформлению корпоративных документов, помещений, и униформы сотрудников, а также дизайн сайта. Все эти положения строго фиксируются в документе, получившем название брендбук. Корпоративный дизайн и фирменный стиль – это основа всех коммуникаций с потребителями. Она работает «рука об руку» со слоганом, миссией и ценностями компании.

Дизайн логотипа и фирменного стиля – упаковка для вашего бизнеса. Бланки, ежедневники, ручки, блокноты, одежда сотрудников – все эти элементы, являются носителями элементов фирменного стиля. Брендированные элементы – например, канцтовары, униформа придают компании статусность. Визуальные константы определенным образом влияют и на сотрудников – положительно влияя на чувство принадлежности, сплоченности. Фирменные элементы – это всегда красиво и приятно!

Разработка дизайна фирменного логотипа с его последующим использованием на сувенирной продукции в качестве презента партнерам и потенциальным клиентам – самый простой и эффективный способ произвести нужное впечатление или напомнить о себе.  Рекламные носители и витрины, рубашки продавцов и униформа курьеров, ценники и упаковочные пакеты – дополнительный  повод ненавязчиво прорекламировать компанию.

Посмотреть подборки профессионально разработанных фирменных стилей – можно на сайте Dizkon. Площадка объединяет дизайнеров со всей России и стран СНГ. Здесь реальные клиенты получают реальные результаты работы, которые помогают росту бизнеса.

Профессиональные качества

О том, что необходимо дизайнеру обладать образным мышлением, хорошей памятью и оригинальным видением действительности, мы говорить не будем, так как наличие художественного таланта – это обязательное условие для работы в данной отрасли. Лучше подробнее остановимся на теоритической подготовке специалистов, поскольку отсутствием хорошей базы знаний наши коллеги грешат чаще всего.

Многообразие курсов создает полную иллюзию того, что нужно веб дизайнеру овладеть Photoshop, Corel Draw, Illustrator, InDesign, поднатореть в HTML, Java Script и PHP, как он тут же выбьется в люди. Многоликость программ вгоняет в депрессию не только новичков, но и опытных мастеров. От мысли о том, что нужно знать дизайнеру их все, голова идет кругом. И, тем не менее, талантливые самоучки закатывают рукава и штудируют, штудируют, штудируют форумы, уроки, мануалы.

И как-то в погоне за «знаниями» они совершенно забывают изучить теорию композиции и цвета, типографику, искусство шрифта. Ни на одном из компьютерных курсов, где учат, что нужно для работы дизайнером, не упоминается об основных принципах и концепции создания графики, таких как целостность, контраст… А сколько книг издано на эту тему! Прочитайте пару-тройку на выбор, научитесь щелкать мышкой в Photoshop – и вот вы как будто уже и профи. Разве еще что нужно чтобы стать дизайнером?!

А вот, оказывается, нужно! Компьютером-то сегодня уже никого не удивишь. В любом старшем классе ученики умеют пользоваться графическими редакторами и cms. Так что же, все они специалисты экстракласса? Откроем секрет. Самые лучшие представители отрасли работают в одной-двух графических программах. Три редактора – это максимум из того, что нужно знать чтобы стать дизайнером. Ведь не за техническую подкованность нас ценят заказчики. В конце концов, чем будет заниматься ваш коллега-верстальщик, если вы возьмете все его функции на себя?

А вот что должен уметь дизайнер на все 100% — это пользоваться карандашом и бумагой. Научитесь искусству «сочинения» графики, освойте приемы классической художественной школы. Тогда и только тогда потянутся к вам заказчики.

Профессия дизайнер, востребованность которой постоянно растет, официально была занесена в перечень вузовских специальностей России всего пару десятилетий назад. Однако специалисты, занимающиеся созданием новых моделей одежды, оформлением интерьеров и разработкой концептов для промышленных объектов, появились за много десятилетий и даже веков до этого.

Молодой эту профессию назвать никак нельзя, но на пик своего развития в нашей стране она выходит только сейчас. Всего десять лет назад востребованные дизайнеры были вынуждены уезжать в Европу и США, чтобы избежать стагнации в карьере. Сегодня рынок вакансий переполнен предложениями от работодателей, а условия работы на отечественного нанимателя ничуть не хуже, чем заграницей.

Востребованность профессии дизайнера находит отражение не только в количестве предложений от российских компаний, но и в экспоненциально увеличивающемся числе вузов, готовящих таких специалистов. Университеты не поспевают за спросом, в сфере IT нехватка рабочих рук настолько велика, что рекрутерам часто приходится нанимать «людей с улицы» – было бы хорошее портфолио. Получить профильное образование в государственном вузе или частном институте — один из основных способов — как стать востребованным дизайнером. Но талант, опыт и желание работать ценятся ничуть не меньше, чем диплом.

Если вы еще сомневаетесь, насколько востребованы профессиональные дизайнеры сегодня, посмотрите на статистику. По данным ведущего отраслевого издания по поиску работы, художественно-техническая деятельность стабильно входит в первую десятку самых популярных профессий в России. В 2014 году специальности 3D-дизайнер и веб-дизайнер поднялись на вторую и третью строчку рейтинга соответственно. И спрос на работников этой отрасли, по прогнозам экспертов, будет только расти. Поэтому ответ на вопрос, востребованы ли дизайнеры сегодня, звучит так: абсолютно!

Профессиональные качества дизайнера

Зрелый дизайнер — это вдумчивый и дотошный создатель качественного продукта. Хороший специалист в этой области — это придирчивый перфекционист, способный концентрироваться не только на внешней стороне работы, но, что намного важнее, на его функциональности.

Психологически важные качества

Нельзя недооценивать и такие важные качества дизайнера, как наблюдательность и умение надолго удерживать в памяти мельчайшие нюансы происходящего. Отделы головного мозга, отвечающие за перечисленные навыки, хорошо поддаются тренировке. Поэтому даже если вы не унаследовали от родителей качества хорошего дизайнера, вы всегда можете компенсировать это за развития своих способностей.

Не менее важны для работы и коммуникативные навыки. Умение трудиться в команде, вежливость, ответственность – эти личные качества дизайнера часто играют ключевую роль в продвижении по карьерной лестнице. Умение правильно, корректно, терпиливо общаться с клиентом – это «ахиллесова пята» каждого второго дизайнера, поэтому в цифровых и рекламных агентствах эту задачу обычно делегируют менеджерам.

Аналитический склад ума, широкий кругозор и способность работать с большим объемом информации  станет для работодателя еще одним доводом в вашу пользу. Для этого, в свою очередь, требуется, чтобы сотрудник обладал широким кругозором и умел работать с большим объемом информации. Это качества необходимые дизайнеру, чтобы стать профессионалом с большой буквы.

Для того чтобы добиться успеха, специалист должен понимать базовые законы восприятия, психологию потребителей, обладать навыками сметчика, уметь работать с компьютерными программами. Эти качества дизайнера легко «восполнимы». Благодаря глобальной сети сегодня каждый может получить необходимые знания и информацию в считанные часы.  А вот образное мышление, развитое воображение и способность находить новые пути решения для старых проблем – это те качества, которыми должен обладать дизайнер уже при устройстве на работе.

Улучшаем профессиональные навыки

Для вас едва ли станет открытием, что для тренировки специальных умений и профессионального роста важно, как завещал В. И. Ленин «учиться, учиться и еще раз учиться»! Для этого – читайте книги, посещайте профессиональные конференции, меняйте свое окружение, просматривайте работы коллег – ежедневно делайте что-то одно из этого списка. Обучение в более широком смысле – например, осваивание нового языка, спорта или хобби улучшит когнитивные функции и улучшит столь важную для представителей этой профессии пластичность мышления.

Всегда собирайте обратную связь. Информация о вас как о специалисты — практически бесценна и поможет профессионально совершенствоваться и зарабатывать больше.

Нейминг для бренда

Понимание психологии потребителя — ключ к успеху в любом маркетинговом начинании. Предметно не изучив этот вопрос — невозможно разобраться в том, как создать свой бренд. Один из принципов восприятия фирменного символа таков: покупатели склонны заменять, забывать или «коверкать» название товара или услуги, если оно не отличается точностью и емкостью. Поэтому, определяясь в том, как создать бренд компании, ориентируйтесь на то, что имя должно быть очень точным. История знает немало случаев, когда народное выражение приклеивалось к товару намертво и использовалось вместо официального наименования. Следует помнить о благозвучии имени, образности и хорошей запоминаемости.

Еще одна важная характеристика имени товара или услуги – это лаконичность. Как сделать бренд узнаваемым, если потребитель не в силах ни запомнить, ни произнести название?! В повседневной жизни покупатели отдают предпочтение наиболее кратким обозначениям и сокращают на свое усмотрение длинные. Так, Сбербанк России магически трансформируется в «Сбер», Windows – в «Винду», а McDonalds – в «Мак». Аналогичная судьба постигает любое чрезмерно длинное наименование. Решая вопрос, как создать собственный бренд, внемлите устам классика: «краткость – сестра таланта».

Как придумать бренд?

Название  играет ключевую роль в продвижении продукта. Принимая решение относительно того, как сделать бренд продаваемым, отдавайте предпочтения таким наименованиям, которые будут вызывать положительные эмоции и ассоциации. Хорошее имя должно нести в себе определенный эмоционально-образный посыл. Если вы не уверены в том, что до конца разобрались с тем, как разработать бренд, попробуйте обыграть одно из следующих преимуществ товара или услуги: отличие от конкурентов, выгода при покупке, эффект от использования, качество, состав, цена. Чем больше категорий найдет отражение в названии, тем эффективнее оно будет с точки зрения маркетинга.

Резюмируем. Если вы размышляете над тем, как создать новый бренд, отметьте для себя следующие моменты. Название не должно быть громоздким и сложным для артикуляции, не должно надоедать при длительном использовании. Идеальным является такое наименование, которое с легкостью вписывается в любой контекст, отражает преимущества продукта и вызывает приятные ассоциации.

Как зарегистрировать логотип?

На момент обращения в РОСПАТЕНТ у вас на руках уже должно быть графическое и/или словесное обозначение, на которое вы хотите оформить право собственности. Первое, что вам нужно сделать, – это корректно определить принадлежность вашего логотипа к одному или нескольким классам Международной классификации товаров и услуг (МКТУ). Для этого, ознакомьтесь с методическими рекомендациями по подбору. Подбор кодов МКТУ – это краеугольный камень регистрации товарного знака.

Основания для отказа в регистрации товарного знака

Следующий шаг – проверить обозначение на охраноспособность. Для успешного прохождения этого этапа «квеста» желательно на момент разработки бренда «промониторить» рынок на наличие схожих, как гласит закон, «до степени смешения» знаков. Критично использование в фирменном обозначении государственной символики (гербы, флаги, печати) и других атрибутов, которые могут ввести потребителя в заблуждение относительно потребительских и других характеристик товара. Можно проверить знак на возможность регистрации посредством специальным онлайн сервисов с точностью до 85%, использование специальных профессиональных баз, не размещенных в открытом доступе, позволит повысить точность мониторинга.

Регистрация заявления в РОСПАТЕНТе

Убедившись в том, что ваш товарный знак уникален, законен и патентоспособен, подавайте  заявку в контролирующую организацию. Пакет документов включает – заявление о регистрации, квитанции об уплате гос. пошлины, описание знака. Последнее используется для   пояснения существа (смысла) заявленного к регистрации обозначения. Зарегистрировать можно не только знаковое (словесное, визуальное), но и звуковое обозначение. Правила РОСПАТЕНТа, устанавливающие, как зарегистрировать название бренда, запрещают в дальнейшем каким-либо образом изменять текст, поэтому добиваться его совершенства нужно с самого начала.

Затем заявка отправляется на формальную экспертизу специалистами надзорного ведомства. Если вы тщательно подошли к вопросу, как зарегистрировать бренд компании, не поленились и предварительно проверили все документы на правильность заполнения (желательно – несколько раз), ваша заявка будет акцептована и передана для более детального изучения. При успешном исходе документы, подтверждающие регистрацию знака, вы получите на руки почти через год. Сроки права собственности на торговое наименование составляет 10 лет и отсчитывается с момента подачи заявления.

Что размещать в портфолио?

Чтобы правильно ответить на вопрос, как создать портфолио дизайнера, необходимо четко сформулировать цель, которой вы хотите достичь. Вы намерены заняться проектной работой? Прекрасно! Правильное портфолио дизайнера на фрилансе отражает все грани таланта и отличается максимальным разнообразием. Стремитесь найти постоянное место работы? В этом случае оформление портфолио дизайнера должно учитывать требования конкретного потенциального работодателя.

Как составить портфолио дизайнера? Выбирайте для демонстрации только те работы, которыми вы гордитесь. При этом не забывайте о разнообразии. Хорошее портфолио дизайнера графических работ не должно состоять из однотипных проектов. Ваша задача показать не только свой профессионализм, но и творческие способности. Для многих креативное портфолио дизайнера без опыта априори предпочтительнее аккуратно выполненных, но шаблонных работ зрелого мастера.

Профессиональное портфолио дизайнера может включать в себя эскизы, которые не получили «добро» от клиента – часто бывает так, что предварительные варианты больше говорят о вас как о специалисте, чем конечный результат. Поэтому принимая решение о том, как оформить портфолио дизайнера, по максимуму полагайтесь на свой вкус. После того, как работы будут отобраны, следует на несколько дней убрать их в стол, и затем еще раз оценить получившуюся коллекцию «на свежую голову».

Как создавать портфолио?

Как выглядит портфолио дизайнера? В идеале коллекция работ насчитывает как минимум 15-20 проектов. Представленные в ней эскизы должны быть логически структурированы – по тематикам, формам (логотип, фирменный стиль, сайты) или годам. Наиболее броские, яркие и интересные проекты располагаются сначала.

Традиционно портфолио – это аккуратный, канонически правильно сверстанный pdf файл. Однако не брезгуйте использовать более оригинальные решения для максимально эффектной презентации своих работ. Портфолио можно размещать на файловых хостингах (dropbox, google drive), на биржах удаленной работы и на собственном сайте.

Лучшие портфолио дизайнеров, как правило, скомпонованы таким образом, что потенциальный клиент с интересом до конца просматривает работы. Почерпнуть вдохновения и посмотреть на примеры творчества коллег со всей России и из стран СНГ можно на нашем сайте. Дизайнерам особенно любопытно будет посмотреть эскизы, представленные в каждом проекте и победившую работу.

Как сделать логотип запоминающимся?

Во многом ответ на вопрос, как разработать логотип, зависит от того, где вы планируете размещать свой товарный знак. Хороший дизайнер знает, как создать логотип для полиграфической продукции, наружной рекламы, вывески и упаковки товара и понимает разницу между этими задачами. Квалифицированный дизайнер всегда уточняет, где будет размещаться знак, от этого зависят средства реализации проекта. Приведем пример: в случае, если логотип будет преимущественно наноситься на упаковку, напечатанную флексографическим оборудованием – в макете нельзя использовать градиенты и прозрачность. Опытные дизайнер понимает, что задача по разработке фирменного знака шире: — как сделать красивый логотип инструментом эффективной коммуникации со всеми участниками рынка.

Виды рекламных поверхностей и логотипы

Как создать логотип для небольших носителей? Сделайте акцент на четких формах и классических рубленых шрифтах. От традиционных элементов декорирования: завитушек, засечек, нетрадиционных шрифтов – лучше отказаться. Других вариантов, как сделать логотип компании хорошо читаемым, увы, нет.

Как нарисовать логотип для рекламного щита или вывески магазина? В этом случае лучше, наоборот, использовать сложные формы с дроблеными графическими элементами. Если речь идет о том, как создать логотип компании в большом масштабе, переборщить с деталями практически невозможно.

Часто перед заказчиком стоит вопрос, как сделать логотип фирмы с возможностью нанесения на все виды поверхностей любого размера. Когда специалист решает, как придумать логотип, удовлетворяющий этому требованию, он старается прийти к некоему компромиссу. Как вариант — разработать логотип в различных вариациях для разных типов носителей: монохромный, плоский, объемный.

Как выбрать логотип?

Определяя, как разработать логотип компании, дизайнер руководствуется тремя базовыми принципами: оригинальностью, узнаваемостью и цельностью знака. Это значит, что придумывая, как создать логотип для сайта или печатной продукции, специалист должен стремиться к тому, чтобы знак был понятным, запоминающимся и легко вписывался в контекст.

Есть и еще одно требование к тому, как рисовать логотипы. Требование к цвету. Продумывая, как создать логотип для сайта компании, не забывайте об ассоциациях, которые вызывает тот или иной оттенок, и старайтесь избегать неоднозначных цветов.

Подборку качественной графики вы всегда можете найти на нашей площадке. В портфолио проекта – реальные примеры качественной визуальной айдентики, которую вы можете встретить на улицах родного города.

Каким должен быть графический дизайнер?

Графический дизайнер — профессия, которая требует хорошо развитых художественных навыков (например – создание эскизов от руки), знаний в области психологии потребителя, маркетинга, рекламы и продаж, готовности внимательно исследовать рынок, изучать конкурентов, работать с большим количеством информации. Таким образом, работа этого специалиста затрагивает более глобальную по сравнению с обычным прикладным дизайном проблематику, имеет культурологический и архетипический аспект.

Работа графическим дизайнером предполагает, что специалист будет обладать следующими умениями и навыками:

• высшее образование (отечественные или зарубежные вузы и, желательно, несколько курсов)
• знание базовых принципов дизайна (колористика, основы построения композиции, основы живописи и графики);
• умение работать в различных техниках
• технологии работы с растровыми и векторными изображениями
• знание принципов типографики
• свободное владение специализированным программным обеспечением (CorelDraw, Photoshop, Adobe llustrator,)
• личные качества – такие как собранность, организованность, ответственность, пунктуальность, способность работать в команде.

Востребованность профессии графического дизайнера

Город, где наиболее востребована профессия графический дизайнер — Москва, поскольку здесь находятся крупнейшие издательские дома и компании, занимающиеся рекламой, полиграфией, брендированием. Например, в Москве специалист в области графического дизайна без опыта работы или с минимальным опытом (до 3 лет), может претендовать на зарплату от 15 до 60 тысяч рублей. Столичные компании ежемесячно публикуют объявления о поиске 200 сотрудников на соответствующие должности, что позволяет говорить о высокой востребованности профессии «графического дизайнер», вакансии на должность которого можно найти на крупнейших кадровых порталах.

Конкуренция на данном рынке достаточно велика, поэтому важно постоянно поддерживать себя в форме – повышать квалификацию, осваивать новые техники работы и обмениваться опытом с коллегами по цеху. В перспективе – при формировании хорошего портфолио, есть возможность работать удаленно, много ездить в командировки. Карьерный рост – до ведущего дизайнера группы компаний, арт-директора.

Работа дизайнером полиграфии – интересна, динамична и требует от исполнителя креативности и определенных знаний в области технологий печати и нанесения.

Что должен знать и уметь дизайнер полиграфии?

В услуги дизайнера полиграфии входит разработка и подготовка макета к печати с учетом пожеланий заказчика. Дизайн – это первый этап производственного процесса печатной продукции (например – упаковки). Дизайнер полиграфии должен обеспечить правильную визуальную концепцию и нужное восприятие готового продукта, учесть возможности производственного спектра и прочие технические тонкости. Вместе с технологом дизайнер может «удешевить» стоимость печати продукции, переделав макет (например, уменьшив количество цветов или область запечатки – в зависимости от технологии).

Спрос на дизайнеров (особенно —  дизайнеров-верстальщиков) в столичном регионе очень высок. К профессии дизайнер полиграфии в Москве  работодатели предъявляют следующие требования:

• знание базовых принципов полиграфического дизайна (колористика, композиция);
• знание производственных аспектов (технология печатного дела, особенности сырья, оборудования, цветопередача, цветовоспроизведение);
• свободное владение специальным программным обеспечением (Page Maker, Adobe Illustrator, Photoshop, Quark XPress);
• опыт работы в данном направлении (при необходимости).

Где найти дизайнера в сфере полиграфии?

Дизайнеры полиграфии, как и любые другие, ищут работу на биржах удаленной работы и других, агрегирующих вакансии, ресурсах. Если «сажать» сотрудника в офис не планируется – ищите исполнителя на фрилансе и площадках, работающих в конкурсном формате. Находясь в поиске специалиста на постоянную занятность в должности дизайнер полиграфии, вакансии желательно опубликовать на всех доступных ресурсах, чтобы получить как можно больше откликов. «Работает» размещение объявлений в тематических публичных аккаунтах и группах в социальных сетях.

Выбор специалиста. При проектном сотрудничестве — желательно, чтобы в портфолио дизайнера полиграфии были примеры соответствующих по сложности и направлению (не обязательно – теме) работ. Как правило, именно «портфель» дает наиболее полное представление об уровне и возможностях исполнителя.

Основная проблема, с которой неожиданно может столкнуться заказчик – недостаток знаний в области технологий печати. Это может существенно увеличить срок создания макета или привести к ситуации, когда дизайн придется не просто адаптировать, а переделывать с 0. Поэтому, желательно изучить резюме дизайнера полиграфии, так как оно дает возможность оценить перечень навыков и уровень образования сотрудника.